纪录片

　　备受尊崇的纪录片大师弗雷德里克·怀斯曼的最新作品是老饕们的挚爱--一部长长的，讲述世界顶级的法国餐厅La Maison Troisgros的幕后故事，该餐厅已经拥有米其林星级超过五十年。

　　这部纪录剧集讲述一个以不明飞行物为缘起的宗教如何转变为一个备受争议的邪教，片中包含与教徒、反对者及雷尔本人的访谈。

　　弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》，是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后，跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多（Paul B. Preciado），决定寄给伍尔夫一封影像信，告诉她她笔下的角色已经走进现实，奥兰多已经遍布世界各地。　　普雷西亚多发起了一个试镜活动，召集到了26名8至70岁的当代跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多这个角色。他通过这些真实的声音、著作、理论和影像，重构了自己变性经历的各个阶段。他说，每个奥兰多，都是一个要每天冒着生命危险去生存的跨性别者，因为他们发现自己被迫要去对抗法律、历史和精神病学，还有传统的家庭观念和跨国制药公司的力量。但如果“男性”和“女性”归根结底都是政治和社会的虚构产物，那么这种转变就不再仅关乎性别，也关乎诗歌、爱与肤色。

八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。

世上最富有的女人与她女儿之间的矛盾是如何演变为全国性丑闻的？这部引人入胜的系列纪录片将讲述整个故事的来龙去脉。

这是一部真实反映企鹅生活的电影。南极大陆的北部气候温和，食物充足；而南部则终年覆雪、气候寒冷，食物短缺。但南部也有其好处，那就是这里生态稳定，没有天敌的追击。为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都...

《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。 　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

当鸟儿用羽翼去实现梦想，翱翔在我们永远无法凭借自身企及的天空，人类又该赋予他们怎样的赞叹呢？ 　　“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”雅克·贝汉以这样一句话带我们踏上了鸟与梦飞行之旅。毫无疑问，[迁徙的鸟]直接界定了世界顶级纪录片“获取真实”的标准——前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。这部动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队的电影甫一出世，就引起轰动。短短三个星期内就有250多万法国人为它走进影院，飞越1200公里的大天鹅对生命的坚持，在漫天风沙中追寻出路的沙丘鹤、在冰天雪地下与海鸦对抗到底的企鹅……尽管当中也有失败气馁，也有悬崖边的木头木脑，也有来自人类贪欲的窥视。 　　除了简单的说明，整部影片不再有言语。本片的主角是憨态可掬，形态各异的鸟。他...

　　这种独特的电影体验深入到一位艺术家的作品中，揭示了他的生活道路、灵感和创作过程。它探索了安塞姆对神话和历史的迷恋。过去和现在交织在一起，模糊了电影和绘画之间的界限，让观众完全沉浸在当代最伟大的艺术家之一安塞姆·基弗的非凡世界中。维姆·文德斯用两年的时间，以惊人的3D技术拍摄了这幅独特的肖像画。

　　First observational and later hugely personal, Claire Simon’s film is an example of the sheer power of documentary cinema. With a gaze full of tenderness, she explores a gynaecological clinic in Paris to ascertain what it means to live in a female body.

　　巴黎20區的一家公立醫院裡，攝影機和持攝影機的人駐留在不同的診間，記錄著來自不同文化背景、處於生命各個階段的女性，拍攝他們與醫療體系的無數次相遇——癌症篩檢、生育問診、意外懷孕尋求墮胎、子宮內膜異位症等，因著「異常」來到醫院的各種身體。導演克萊兒・西蒙經歷癌症的生命經驗促使他展開紀錄，鏡頭溫柔地打破那潛藏在現代醫療體系中高冷的專業術語與疏離的人際關係，以帶有人本主義式的關懷，細膩地呈現人們對於身體、生命的思索，關於進行跨性別手術的未成年人如何思考更年期、個體如何與日漸老去的身體共存，以及醫療人員如何身在機構的同時亦能進行機構批判。電影從親密的視角展現生命的多樣性，以及差異如何構成集體的經驗，共同譜成我們的身體。

　　无声国度/In the Land of the Deaf/法/1992　　　　法国导演尼古拉斯·菲利伯特（是和有/山村犹有读书声）92年纪录片作品，进入聋哑人无声的世界。93年电影手册年度十佳。16:9可变形，导演亲身介绍，英文字幕，Jonathan Rosenbaum撰写的吹捧文章小册子。

　　A docudrama telling the story of director Mona Achache's mother, with actors portraying real life characters.

　　是一部关于Jacques Demy 的《[http://www.imdb.com/title/tt0062873/ 洛城少女]》（Demoiselles de Rochefort，1966）的纪录片，片中混合了当初拍片的现场纪录和二十几年后Rochefort当地为影片庆生的实况。　　In 1967, the phenomenally successful director of the films Lola and the groundbreaking musical Les Parapluies de Cherbourg, Jacques Demy, arrived in the little port town of Rochefort and, together with his art director, decorated the whole town in cheerful, almost surreal fashion for the filming of his next musical, Les Demoiselles de Rochefort. This enormously well-received film, packed with songs which became integral to French popular culture, put the little town of Rochefort "on the map." Twenty five years later, a lot of things have changed except for the fond memories of the people who worked on the film, and of the townspeople. In this celebratory documentary, Agnes Varda, the wife of Jacques Demy, brings some of the players and extras together back in Rochefort for some reminiscences. In keeping with the thoroughly romantic nature of the musical, she also tells the story of how Les Demoiselles de Rochefort's extras found romance and had their lives changed by participating in its making. The present-day story is highlighted by clips from the earlier film, and from a documentary of the period showing how it was made. ~ Clarke Fountain, All Movie Guide

　　They are in everything from computers to smartphones, from toasters to washing machines: Microprocessors are essential for so many consumer goods to function and now arguably underpin the world economy more than oil.　　When the pandemic hit it highlighted how much Western countries rely on the chip industry. Today Europe, America and China are involved in an intense commercial struggle to dominate this sector that is so strategic for the future. From Taiwan to Shanghai, via Brussels and San Francisco, investigative journalist Nicolas Vescovacci went to meet the most influential players in this microchip war, which is redefining world geopolitics.　　Narrator: Damien Boisseau　　Producer: Michäel Sztanke

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

　　纪录片描写热爱裸体与大自然生活的族群，真实贴近人性的描绘，于蒙特娄影展、魁北克影展放映时，同样获得不少的好评与掌声，也成功引起大众对「天体营」这个社会议题哗然的高度讨论。

　　《雅克·德米的世界》是阿涅斯·瓦尔达对丈夫雅克·德米的爱恋与追思，也是一堂精彩的法国电影史。阿涅斯·瓦尔达一共拍摄了三部以雅克·德米为主题的电影。1990年雅克·德米即将因病逝世时，瓦尔达在他生命的模锻重新拍摄并分享了他的童年——她来不及参与的回忆。德米逝世之后，瓦尔达则以纪录片的形式完整地讲述德米的电影世界。影片包括资料式的访谈影像、片场的纪实资料、曾经合作的电影工作者、演员以及影迷的追忆片段等，还有一些珍贵的史料片段，比如大门乐队的主唱吉姆·莫里森探班《驴皮公主》拍片现场的经典画面。

　　奥古斯都与路易斯·卢米埃兄弟，是现代电影之父，本片就是为了纪念他们而拍摄的，每位受到邀请的导演，都要回答三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片；为什么你要拍摄电影；电影是否会消亡？每个导演还要用当初卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且有三个规则：52秒；不能同步录音；不能重复拍三次以上。

　　高楼大厦见识过了，导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料，在这里，平时令人“恐怖”的虫子门展现出了另一种不一样的美。当你近距离仔细察看这个世界时，你会发现原来毛毛虫的毛原来这么光滑；相互依偎的蜗牛温馨得赚人眼泪；勤奋的屎壳郎每天都在认真对付着他们的粪球；蜘蛛会在水下用一个小气泡作为自己的餐厅；天牛就像公牛一样在互相较劲。每只虫子原来都不曾闲着浪费光阴。　　微观下的虫子世界，带给观众的除了视觉的震撼，还有自然界无法向人类诉说的道理。

「堅毅號」（TheAdamant）是巴黎一座極為獨特的照護中心：它是由名家設計的漂流的一座建築，座落在巴黎市中心的塞納河上，專門接收有著精神障礙的成年人，並為他們提供特殊的環境與輔導，幫助他們恢復或重振精神。運作這所機構的專業團隊，永遠努力對抗著精神病學的非人性化，並輔助所有病患積極面對並展開他們的社交。電影邀請了觀眾一起登上船屋，親身感受在此努力生活著、日復一日的病人與照護者，是如何藉由歌唱、繪畫、舞蹈、電影、寫作及縫紉等藝術學習，重新建立並開啟他們原本被視為絕望的人生。法國紀錄片大師尼可拉斯菲力柏特（NicolasPhilibert）的電影，常以獨特視角，帶給觀眾有趣、珍貴且深具人文哲思的探索，曾以記錄片《山村猶有讀書聲》溫暖全世界觀眾的心。這部最新作品《塞納河上的船屋》除榮獲2023年柏林影展最高榮譽金熊獎，也是對他多年致力人文奉獻的最大肯定，獲獎感言「希望改變人們對精神病患的印象」令無數觀眾動容。

　　一头钻进生命起源的中心，大格局的魅力、震撼加上迷人的音乐，生命的起源是探索生命从起始到脊椎动物第一次在乾燥陆地出现的那一刻，并开启征服大陆通道的惊人故事。生命的起源邀请我们参加一趟奇特的冒险：40亿年前在海洋中，从生命开始直到脊椎动物在乾燥陆地第一次出现并开始征服大陆通道那奇妙的一刻。影片有几段是利用超显微拍摄技术拍摄迄今仍然生存的生物，生命的起源，在第一种细菌出现后，展示了各种生命的形态。Bruno Coulais (Microcosmos, Himalaya)迷人的音乐加上令人叹为观止的音效搭配，更胜“海中颜面”，不禁拍案叫绝，本片特别邀请您到生命起源的中心来一探究竟。

2010年巴黎现代艺术博物馆抢劫案背后的窃贼用他自己的话讲述了他如何完成法国历史上最大的艺术品劫案。

　　经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？　　导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？

　　From 1987 to 2003, Michel Fourniret cemented his legacy as France’s most infamous murderer. But his wife was an enigma: Was she a pawn or a participant?

剧情梗概：                                                                    　　此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……                                                                    　　说明：                                                                    　　此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。

YvesSaintLaurentwasthelastofthegreatParisiancouturiers.In2002,hebidthefashionworldadieuwithonefinalcollection.Celebrationisanimmersiveexperienceinanindustrythatcansometimesfeellikeyou’reonanotherplanet.Thisportraitofafashioniconinthosefinalyearstakestheformofapanoramic,no-nonsensemontageofobservationsbehindthescenes,withSaintLaurentseemingfragileandattimesalittleremote.Themanhimselfremainsoutofthepicturemostofthetime,andit’shispartnerPierreBergéwhodirectstheindustriousseamstresses,themodels,thephotosessions,andprettymuchanythingelsehappeningontheworkfloor.Impressionsfilmedinblackandwhiteareintercutwithotherevents,suchasmembersofhisstaffvisitingavacantbuildingwherethefashionhousewasoncebased,aceremonyattheLuxorobelisk,aspeechSaintLaurentgivesinNewYorkuponreceivinganaward,andexcerptsfromaninterviewwithajournalistinwhichheseemsvulnerablebutoptimistic.Afterinitiallycooperatingwiththefilm,thefashioncompanyobjectedtoitsrelease.Anearlierversionwasshownatthe2007Berlinale.TV5MONDEsupportsallFrench-languageproductionsatIDFA2018.FormoreFrenchdocumentarieswithDucthsubtitles,visitTV5MONDE.

Jean Vigo拍的Taris游泳教学片

Jacques-Yves CousteauBorn in 1910, was a French naval officer, explorer, ecologist, and filmmaker, ...

《二次大战启示录》以精彩的影片述说二次世界大战的故事，这些影片包括业余者拍摄的片段、最高机密影片，以及当年并未使用的新闻影片。这些重新被挖掘出来的影片上了色彩，带给观众在战争中身历其境的感受。本系列最...

剧情梗概：此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题...

本片通过叙述土耳其没落王族后裔祖尔菲卡在杀死入侵者、抵抗意大利法西斯的战斗过程中进而揭开自己的身世之迷的故事，展现了马其顿地区长达半个世纪的历史变迁，其中涉及的历史包括巴尔干战争，第一次世界大战、第二...

1956年导演阿伦?雷乃用摄影机带领观众重回奥斯维辛。当年纳粹集中营的旧址上已是一片祥和美丽的野外风光。然而时间倒回到1933年纳粹党掌权之时，整个城市被阴霾笼罩——大片修建起来的集中营房排列整齐，大量犹太人被抓进集中营开始接受非人的折磨和侮辱。这里对人种进行分级，在皮肤上纹上编号，在衣服上缝制等级的徽章。疾病，饥饿，劳役使集中营尸体遍地。1942年希莱姆到访，奉行“破坏”政策，集中营难民进入更加悲惨的境遇，被药品公司买下用作实验。1945年，集中营人数倍增后已不堪负荷，成堆的尸体被推土机推入大坑掩埋......